当照明技术突破功能照明的边界，便成为城市文化表达的重要载体。2025深圳光影艺术季福田区主会场以「日常微光」为主题，在福田中心区北中轴打造的一公里光影艺术长廊，不仅是一场全民共享的文化盛宴，更堪称照明行业技术创新、设计融合与场景应用的集中展示。从2025年11月13日至2026年1月11日，14件光影作品、多元主题活动与商圈联动，全方位呈现了照明技术如何为城市注入温度与活力。

　　技术创新：照明与艺术的深度融合

　　本次光影艺术季的核心亮点，在于照明技术与艺术创作的无缝衔接，展现了行业前沿技术的落地应用。王郁洋的《人造月》采用数千盏节能灯构建月亮形态，通过精准的光学设计模拟月光的清冷质感，既实现了低能耗运行，又营造出诗意的夜间景观，体现了节能照明技术在大型艺术装置中的成熟应用;

　　温秋雯的《闪光鱼灯》则将非遗纸雕技艺与现代照明技术结合，内置的微型LED光源既保证了光线的柔和均匀，又避免了传统光源的热量损伤，让纸质载体在夜色中呈现灵动光影，为非遗传承提供了科技赋能的新路径。

　　互动照明技术的创新应用更是亮点纷呈。张增增的《回家的光》通过手摇发电装置控制LED光源的点亮节奏，将能源转化与情感表达相结合，让观众在互动中感受光的温度;

　　《光语连廊》采用星空式点光源布局，配合可编程控制系统，在日落后的蓝调时刻呈现出渐变光影效果，既满足了美学需求，又兼顾了行人照明的功能性，实现了艺术表达与实用价值的统一。

　　场景革新：24小时照明的全时段设计

　　不同于传统夜间照明项目，本次艺术季创新采用“24小时全时段”体验模式，对照明设计的场景适配性提出了更高要求，也为行业提供了全时段照明设计的参考范本。白日场景中，照明设计以“补光”为核心，通过漫反射光源弱化阴影，让《鹏城无处不飞花》等装置在自然光下依然保持色彩饱和度，实现了光影艺术与自然环境的和谐共生;黄昏时段，采用低亮度暖光过渡，避免了自然光向人工光转换的突兀感;夜间则通过主次光源的分层设计，重点突出核心艺术装置，同时以柔和的环境光保障游览安全，形成层次分明、重点突出的夜间光环境。

　　这种全时段照明设计，不仅突破了“照明=夜间照明”的行业固有认知，更拓展了照明的应用场景边界。从日间的辅助呈现到夜间的核心表达，照明技术成为贯穿全天的艺术语言，为城市公共空间的光环境设计提供了新范式——既满足不同时段的功能需求，又通过光影变化传递情感价值，让城市空间在自然光与人工光的交替中焕发持续活力。

　　行业联动：照明生态的协同共创

　　本次光影艺术季的成功落地，离不开照明行业上下游的协同发力，展现了“照明+”生态的多元价值。在核心装置创作中，照明企业提供了技术支持与产品供应，从节能LED光源到智能控制系统，为艺术创作提供了硬件保障;索尼等科技品牌则通过《索尼镜头快问快答》等互动装置，将影像技术与照明设计结合，拓展了光影艺术的表达形式。

　　商圈联动环节更是照明行业赋能消费场景的生动实践。福田区多家热门商圈推出的“光影欢乐购”活动，通过照明氛围营造提升消费体验——商场内外的主题照明装置吸引客流，门店内的定制化光环境优化商品展示效果，配合打卡送礼、专属折扣等福利，实现了“照明+商业”的双赢。此外，20+知名品牌的参与，让照明技术从艺术场景延伸至餐饮、零售、酒店等生活场景，既丰富了照明行业的应用场景，也为品牌带来了新的营销增长点。

　　行业启示：照明行业的未来方向

　　2025深圳光影艺术季福田主会场的实践，为照明行业的发展提供了多重启示。

　　其一，艺术化表达成为照明设计的核心趋势，照明不再是单纯的功能供给，而是通过光影语言传递文化内涵与情感价值，成为城市文化IP打造的重要支撑;

　　其二，技术创新是核心驱动力，节能光源、智能控制、互动感应等技术的应用，不仅提升了照明效果，更拓展了照明的应用边界;

　　其三，跨界融合是必然选择，照明行业与艺术、商业、科技等领域的深度联动，能够创造更大的市场价值与社会价值;

　　其四，绿色节能是底线要求，从《人造月》的节能灯应用到全场景的低能耗设计，践行了“低碳照明”的行业责任。

　　这场以“日常微光”为主题的光影盛宴，既是照明技术的集中展示，也是行业发展理念的生动诠释。未来，照明行业将继续以技术为基、以艺术为魂、以场景为媒，在城市更新、文化传承、商业赋能等领域发挥更大作用，让光影不仅照亮城市空间，更温暖人的心灵，为打造更具温度与活力的城市生活贡献行业力量。

编辑：严志祥