正如黄金分割是适用于绘画、建筑和时尚等不同领域的最佳比例，黄金地段是城市中最为繁华的区域，在短暂的24小时中，「日落」无疑当属一天的黄金时分。

　　「日落」每天都在上演，平凡却充满魔力。从忙碌的日常中抽离片刻，走入这五位艺术家的「日落」世界，感受这一份温柔的礼物。

　　一、Sunset（艺术家：Mike Rijnierse 和 Ludmila Rodrigu）

　　以荷兰代尔夫特为背景，《Sunset》从水中浮现，空灵而明亮，诠释了太阳沉入地平线的日常现象。

　　装置由 Mike Rijnierse 和 Ludmila Rodrigues 设计，灵感来自电影和绘画中对日落的迷恋。一个巨大的充气太阳，在白天和夜晚发出充满活力的红光。

　　《Sunset》的照明创造了一个360°的全景，以质疑我们与时间和视角的关系。它邀请公众在静止中沉思，并促使他们被吸引。

　　当他们越来越近或越来越远，并在循环时从不同的区域感知装置时，他们可以找到与空间不寻常的角度和关系。

　　日落可能是世界上摄影师拍摄次数最多的场景之一。《Sunset》质疑我们通过当代设备捕捉和分享图像的冲动，鼓励我们沉浸在当下。

　　Mike Rijnierse指出：“当我们凝视这一崇高的事件时，我们倾向于用相机的独眼技术视角来代替我们的立体生物观，我们的眼睛。”

　　该移动装置于2021年11月首次在田园诗般的小镇代尔夫特的水域展出，17世纪，科学家 Antoni van Leeuwenhoek 和画家 Johannes Vermeer 在开创光学实验的同时可能相识于此。

　　2022年《Sunset》在海牙的荷兰参议院的池塘中展出，并计划于2023年6月3日在塞纳河畔圣路易斯岛东端的 Nuit Blanche Paris 展出。

　　二、Green Ray（艺术家：jotta studio）

　　如果你看到太阳落在地平线后面，你可能会幸运地看到一种叫做“绿光”的现象。受这种现象的启发，jotta studio 的《Green Ray》照明装置体现了美国亚利桑那州日落的起伏。

　　半圆形的雕塑漂浮在水面上，利用水面的反射来完成它的形状，形成一个完整的球体。

　　利用太阳能，伦敦 jotta studio 的多学科装置将我们对太阳和水的生命元素的依赖联系起来。

　　在晚上，照明设计被照亮，以创造一个完整的太阳运动周期。渐渐地，太阳通过光谱的色调向血橙色的日落转变，最后在黄昏时分，它显示了短暂的“绿色光线”，然后在夜晚的蓝色小时休息。

　　三、Santa Monica Linear（艺术家：Phillip K. Smith III 与 SOM）

　　2020年，美国艺术家 Phillip K. Smith III 与建筑设计公司 SOM 合作设计了艺术装置《Santa Monica Linear》。

　　这是一个9米长的镜面装置，反射着天空和周围绿植的倩影，成为一道名副其实的“风景线”。

　　随着一天的流逝，作品的体验也在延伸。

　　日落时，发光的天空和岸上云层的反射与作品表面漂浮的、不断变化的光梯度融合在一起。

　　无法再反射天空与绿植的镜面装置变成电子屏幕，闪烁各种渐变的色彩，像是一场电子日落。

　　四、Take the Plunge（艺术家：Volume Creative 与 Virgin Voyages）

　　2019年，Volume Creative 与 Virgin Voyages 合作为伦敦设计节打造了一个独立沉浸式趣味装置《Take the Plunge》，展示了设计激发好奇心的力量。

　　极简主义的外观与内心等待的温暖并置。游客们仿佛踏入无尽的地平线，一个描绘着海底日落的史诗级空间。

　　该装置使用了支持循环经济的低毒、低能耗的组件。所有材料都是可回收或可重复使用的，包括超过1000个纸板管。

　　五、The Weather Project（艺术家：Olafur Eliasson）

　　2003年，艺术家 Olafur Eliasson 曾在伦敦泰特美术馆造了一个“太阳”，营造出的巨大的黄色光晕笼罩全场，让人仿若置身电影中的末日场景。

　　“太阳”是由200个单频闪灯组装成的半圆形屏幕，吊顶的镜面让展览空间在视觉上扩大了两倍，大量的人造烟雾萦绕其间，将博物馆空间置于一个超现实的环境，传达了对生态系统遭到破坏的警告。

　　虽然只是模拟出的光源，离真实的太阳仍遥不可及，但人们在美术馆中注视着它时，仍会感叹自然的奥妙，而那一个个黑色的剪影，与其相比显得是如此渺小。

编辑：何美玲