在日本，有一种叫水琴窟的传统乐器正在消失。因此，多媒体艺术家 Ray Kunimoto 试图用声光装置来重现这种平静而深邃的声音，同时，因为灯光的加入，让原本只是石材制作的古老水琴窟充满了当代艺术的灵动意味。用现代多媒体艺术技法再现日式侘寂美学，艺术家团队希望在喧嚣的当下社会里营造一种恒久安静的清凉状态。

　　水琴窟是一种日本庭园装饰和乐器，其结构包括一个倒转的密封壶，流水通过壶上部的一个洞口流入壶内的小水池，从而在壶内产生悦耳的击水声音，其音像铃声或日本琴。水琴窟通常设立在手水钵旁边，而这些手水钵往往设立在茶室的入口处，供进行茶道仪式的客人洗手之用(维基百科)。

　　如今，在京都的一些古老寺庙和庭院里还能见到这样的装置。但在大城市，水琴窟逐渐消失。回响着水滴悦耳金属声的水琴窟起源于16世纪的日本，随着茶道文化和日本庭园文化的不断扩散而得以广泛传播。

　　然而，在工业革命后的现代化城市中，它暴露在汽车和室外机噪音等城市噪音中，在 20 世纪成为一个被遗忘的实体。

　　出生于纽约、成长于东京的90后艺术家Ray Kunimoto由此开始思考，在现实世界和虚拟空间里一天天失去寂静的今天，我们能否与水滴声在寂静中共存?

　　因此，他制作了由亚克力球体、配备蠕动泵和 LED 的电子装置以及循环水组成的声光雕塑。水滴落入装满水的亚克力球体中，地面和球体表面在LED的照耀下泛起涟漪，与水滴平静而深邃的声音相呼应。

　　然后，他将装置放置于传统日式建筑里，榻榻米、庭院、枯山水，他希望每一个进入这个空间的人，都能够静静聆听和观赏，度过一段超脱于当下的时光，体会到传统日本侘寂美学和哲学意识。

　　他尤其擅长采用独特的 3D 音响系统和多媒体光影技术，在观众看到和听到作品时与作品本身所在的空间建立紧密联系。

　　在“沉默”、"侘寂"等日本文化主题下，这些听觉体验和光影雕塑融合了多种领域的艺术手法，与传统理念彼此结合，唤起当代人对过往及内心的感知、对当下变革的思考。

编辑：何美玲